INTERCULTURART 2 - Primavera 2015

Lo prometido es deuda. Después del éxito alcanzado por nuestro primer número, que superó las cien visitas en tan solo una semana, no podíamos seguir otro camino que no fuera el de continuar con esta descabellada aventura. Y lo hacemos conscientes de la presión del refranero, que nos recuerda aquello de que «Nunca segundas partes fueron buenas». ¿Estaremos a la altura? No somos nosotros quienes debemos responder a la pregunta, pero sí podemos afirmar que esta primavera INTERCULTURART viene con ánimo de cuestionar lo establecido.

Los cuatro artículos que hoy tenemos el gusto de presentar comparten como denominador común el deseo de ir más allá, de arriesgar y de avanzar en la búsqueda del conocimiento. Objetivos que solo pueden ser alcanzados mediante el trabajo constante y el estudio crítico. La investigación de Hermione Jean Granger, que llevamos en portada, es la mejor muestra de ello –como también lo son los otros tres manuscritos enviados por la autora, que iremos publicando en los próximos años–. Bajo el título de Los tapices de la sala común: ¿una muestra de arte muggle en el corazón de la Casa Gryffindor?, Granger se adentra en uno de los mitos artísticos de Hogwarts, obteniendo sorprendentes resultados.

A continuación encontramos el reivindicativo texto de Sebastián el Cangrejo, La torre itifálica del palacio del rey Tritón: un tributo a la fertilidad masculina en el fondo de los mares, donde el crustáceo arremete contra las disparatadas teorías que han surgido en torno al famoso torreón. Le sigue el ensayo Arte efímero y escenografía regia en Naboo: a propósito de los funerales de la senadora Amidala, escrito por Su Alteza Real Apailana de Naboo, que opta por abandonar el enfoque con el que habitualmente se han estudiado las tradiciones de su pueblo, estableciendo un interesantísimo diálogo entre el arte, la historia y el contexto social del pequeño planeta. Por último, Radagast el Pardo nos invitará a la reflexión en La historiografía élfica a debate: apuntes sobre el uso incorrecto del término «eco-arquitectura». La polémica está servida.

Pero antes de conocer el trabajo de nuestros brillantes colaboradores, un par de avisos para navegantes. En primer lugar, informamos de que las autoridades de Rivendel han decidido prorrogar hasta final de mayo la exposición Los presentes de la dama de Lórien, que reseñábamos en nuestro primer número. Por otra parte, y aunque ya volveremos sobre el tema, nos complace anunciar nuestra firma de un convenio de colaboración con la Orden Jedi que nos permitirá celebrar a mediados del próximo verano las primeras jornadas de investigación científica El Arte y la Fuerza. Para concluir, solo queda recordar que en INTERCULTURART estamos a vuestra disposición para investigar sobre aquellos temas que os resulten más atractivos y que podéis contactar con nosotros a través del correo electrónico y de las redes sociales. En este sentido, aprovecho para confirmar a nuestra lectora Mary Ramos que Argus Flich ha respondido favorablemente a nuestra invitación para participar en el cuarto número de la revista aunque, por el momento, el tema de su investigación es todo un misterio.

The Norman Invader

Recibido: 05/03/2015

Aprobado: 05/03/2015

Una de las lecciones más apreciadas por los alumnos de Estudios Muggles, asignatura impartida en la Escuela Hogwarts de Magia y Hechicería, es la tradicional clase práctica que recorre el castillo en busca de obras de arte muggle. Se trata de un itinerario cuidadosamente planificado a través de las principales corrientes artísticas europeas que, intencionadamente, siempre ha terminado junto a la entrada de la Torre de Gryffindor. Allí, mientras los miembros de la casa de Godric regresan a sus habitaciones, el resto de estudiantes puede alcanzar a ver la joya de la colección hogwartiana.

Conocida como La dama del unicornio, la serie de seis tapices que cubre los muros de la sala común está considerada como una de las tapicerías más importantes de toda la Edad Media. Su nombre viene de la repetida presencia de un enigmático personaje femenino y el citado equino. A su alrededor, un amplio repertorio de animales y motivos vegetales se entremezclan sobre un fondo mil-fleurs con más de treinta tonalidades diferentes entre las que predomina el rojo –que, junto con el león que siempre acompaña a la dama y el unicornio, supone una clara referencia a la casa fundada por Gryffindor–. 

Supuestamente, la obra, que se conserva en un estado más que satisfactorio, habría permanecido reservada durante siglos a unos pocos privilegiados. Sin embargo, cuando visité París en las vacaciones del verano precedente a mi tercer curso en Hogwarts, me quedé atónita al descubrir que los mismos tapices presidían una de las estancias principales del Musée National du Moyen Âge. En cuanto comenzaron las clases, acudí a la biblioteca en busca de información pero regresé con más preguntas que respuestas. Los historiadores del Mundo Mágico –a excepción de la sorprendentemente reciente publicación de Luna Lovegood en El Quisquilloso– apenas han prestado atención a este conjunto de tapices. Hecho que se puede explicar tanto por el difícil acceso a la obra en cuestión como por la falta de interés de los magos en los trabajos de investigadores muggles sobre la tapicería del Musée de Cluny, que se considera una copia mágica de los tapices de Hogwarts –cuya manufactura muggle ha sido corroborada por los análisis técnicos realizados durante la presente investigación–.

Aunque no conservamos referencias al respecto, el estudio de la heráldica ha permitido identificar a la familia burguesa de los Le Viste como promotores de la obra. De ser válida esta interpretación, debemos considerar que, o bien los Le Viste fueron una estirpe de magos, o bien alguno de sus miembros poseyó las aptitudes mágicas suficientes como para ingresar en Hogwarts –en lugar de hacerlo en la Académie de magie de Beauxbâtons– y alcanzar una importante posición entre los miembros de Gryffindor, probablemente jefe o jefa de la casa.

Esta relación resulta fundamental para comprender la ubicación y la compleja iconografía de los tapices, que ha sido olvidada por los magos y malinterpretada por los muggles. Tradicionalmente se vienen identificando como una alegoría de los cinco sentidos. Pero, en tal caso, ¿por qué un sexto tapiz? Es evidente que esta lectura no encaja. En la supuesta representación del Gusto, un ave se posa sobre la mano izquierda de la dama que, al mismo tiempo, mantiene el contacto con el cáliz sustentado por una sirvienta. Esta escena ha sido analizada erróneamente por Lovegood en su citado artículo, ya que considera que el contenido del recipiente son Grageas Bertie Bott de Todos los Sabores, algo imposible si tenemos en cuenta que su inventor no nació hasta 1935. En cualquier caso, el contenido de la copa es lo menos relevante, pues la clave para descifrar el tapiz se encuentra en la actividad que desarrolla la dama: la enseñanza de Transformaciones –concretamente, el hechizo Vera Verto–. Llegados a este punto, la ausencia de varita se explica como fruto de la discreción que debieron mantener los Le Viste al encargar la obra a un gremio de artistas muggles.

Bajo esta nueva perspectiva no me fue difícil reconocer la verdadera temática de los tapices y comprendí que cada uno de ellos representa una de las asignaturas obligatorias que se imparten en Hogwarts –salvo Vuelo, que apenas tiene continuidad en el plan de estudios de la escuela–. Así, la Vista es, en realidad, una clase de Astronomía en la que el unicornio representa a la constelación Monoceros, la cual es observada por la dama a través del espejo, que alude inequívocamente a un telescopio. Por su parte, el Oído figura una clase de Encantamientos, ya que los primeros hechizos de esta disciplina siempre se aplican sobre objetos inertes, como el órgano portátil que está siendo hechizado por la dama, para que los alumnos no puedan resultar heridos –pues, como es bien sabido, una mala pronunciación de encantamientos tan sencillos como Wingardium Leviosa puede provocar grandes desastres, incluida la detonación del sujeto en cuestión–. En cuanto al Olfato, la escena aúna las actuales asignaturas de Pociones y Herbología, cuyos límites, como ya indicó Garius Comkink en el séptimo capítulo de su Historia de Hogwarts, aún no habían sido definidos, siendo propiciada su separación por el continuo desarrollo de nuevas pociones y la multiplicación de especies vegetales conocidas tras el Descubrimiento de América en 1492.

Si seguimos el sistema de ordenación definido por el número de veces que se repite el emblema de los Le Viste, los dos tapices restantes ocuparían los puestos tercero y cuarto de la serie, es decir, el centro de la misma. La serenidad, firmeza y actitud vigilante de la dama en el Tacto nos sitúan ante la Defensa Contra Las Artes Oscuras, uno de los pilares de la casa Gryffindor, mientras que el sexto tapiz, que nunca ha cuadrado, representaría el otro: su voluntad de enseñar la magia. Y es que la dama, según la costumbre medieval, está recogiendo del cofre un libro envuelto que, junto con la inscripción «A mon seule désir», presente en el pabellón del fondo, simbolizan respectivamente la Historia y la Magia. 

Palabras clave:

Mundo Mágico, Hogwarts, Casa Gryffindor, Arte Textil, Iconografía de la Magia.

Recibido: 23/03/2015

Aprobado: 25/03/2015

RESUMEN

El palacio del rey Tritón en la ciudad de Atlántica está considerado como una de las maravillas de los siete mares. Sin embargo, de un tiempo a esta parte, viene siendo más conocido por una de sus torres que por su radiante arquitectura. Erigida a la sombra de la inmensa aguja central, la torre itifálica ha sido objeto de burdas difamaciones que caminan entre la ignorancia y el más rancio puritanismo.

El presente artículo pretende dar a conocer la verdadera naturaleza de este espacio palatino, explicando en profundidad los motivos que plantearon su erección. En este sentido, resulta fundamental desmentir las absurdas leyendas sobre el proyecto, como el supuesto descuido de Horacio Thelonious Ignacious Crustáceos Sebastián –honorable compositor de la corte y consejero personal del soberano, que recibió el encargo de supervisar los planos– o la ridícula hipótesis que interpreta la forma fálica del torreón como fruto del enfado del jefe de obras al desviarse parte de sus honorarios al presupuesto del concierto en el que debía debutar la princesa Ariel, pues dicha cantidad fue insignificante.

Una vez aclarados estos asuntos, el autor pasa a definir el alzado de la torre como un intencionado homenaje al dios Posidón –padre de nuestro buen monarca–, basándose en su faceta de creador de los caballos y de otras especies animales que tradicionalmente se han asociado a la fertilidad masculina. Aspectos sobre los que se profundiza al tiempo que se elogia la potencia arquitectónica del edificio.

Palabras clave:

Mundo Animado, Atlántica, Rey Tritón, Arquitectura, Torres Itifálicas.

Recibido: 20/04/2015

Aprobado: 23/04/2015

RESUMEN

Naboo dejó de ser una monarquía hereditaria en el año 150 ABY. Sin embargo, la implantación de la democracia no supuso la alteración de los protocolos reales. Los nuevos monarcas electos adoptaron el ceremonial y la pompa de sus predecesores, forjando un sistema de gobierno único en la galaxia.

El cambio de régimen se produjo en el contexto de la cruenta guerra contra los Gungan que se saldó con la muerte del último miembro de la Casa Jafan y el final de la dinastía. La falta de un vencedor claro en el campo de batalla fue suplida con fastuosos desfiles que buscaban la unidad de un pueblo amante de las tradiciones en torno a su nuevo soberano. De este modo, la Casa Real mantuvo el uso de lujosos ropajes, las sucesivas ampliaciones del Palacio y la celebración de solemnes ceremonias en las que se engalanaban las calles con la instalación de arquitecturas efímeras, tapices y alumbrados.

La época dorada de estas ceremonias tuvo lugar durante el gobierno de la, primero reina y después senadora, Amidala, que logró la ansiada alianza con los Gungan y condujo al pequeño planeta a la primera línea de la política galáctica. El mayor exponente de su esplendor lo constituyeron sus honras fúnebres, para las que se construyó un elegante puente sobre el río Solleu que conducía a un inmenso catafalco de mármol coronado por una cúpula turquesa que, finalmente, se decidió no derribar para que quedase como testigo del último adiós de Naboo a la más grande de sus reinas.

Palabras clave:
Una Galaxia Muy Muy Lejana, Naboo, Padmé Amidala, Casa Real de Naboo, Arte efímero.

Recibido: 28/04/2015

Aprobado: 29/04/2015

RESUMEN

La Historia del Arte es aún una disciplina joven entre humanos, hobbits y enanos. No obstante, los elfos la han cultivado desde los días de la Primera Edad. Es por ello que la mayoría de los investigadores actuales basa su estudios en la milenaria historiografía de la Gente Hermosa, sin llegar a cuestionar la idoneidad de sus planteamientos y perpetuando sus errores. Tal es el caso del abuso del término «eco-arquitectura» para referirse a las construcciones cuyos estilizados diseños asemejan formas vegetales.

Con este trabajo, y a partir de tres ejemplos ilustrativos, pretendo fomentar un amplio debate sobre la conveniencia de mantener el uso de dicho vocablo. En primer lugar, haré referencia al perjuicio que la perpetua luz blanquecina de Caras Galadhon ocasiona en los gigantescos árboles sobre los que se ubica la ciudad –habiendo sido necesario tratarlos mágicamente para evitar su prematura muerte–. A continuación, denunciaré el exterminio sistemático al que se ven sometidas las especies que no cumplen con los tiránicos cánones de belleza impuestos a la flora de Rivendel. Y, para finalizar, relataré los procesos de extinciones masivas que ocasionaron las faraónicas excavaciones llevadas a cabo por el rey Thranduil para crear sus, por otra parte magníficos, salones del Bosque Verde, que acabaron con especies enteras que hundían sus raíces las profundidades de aquellas montañas. Una vez desarrollados, estos argumentos legitimarán la necesaria revisión del concepto que tenemos de la arquitectura élfica o, en su defecto, de la propia naturaleza de la ecología.

Palabras clave:
Tierra Media, Cultura élfica, Historiografía, Arquitectura, Debate.

Partida y regreso es el libro más leído de la Tierra Media, pero sus éxitos no se limitan al ámbito literario. Según un reciente estudio de la Asociación de Amigos del Senderismo de Gondor, el llamado «Camino de Bilbo» ha permanecido imbatible como la ruta con más peregrinos en los últimos cincuenta años. La Fundación Bolsón Cerrado lo sabe y ha anunciado la inminente publicación de Partida y regreso: la guía del arte. Una cuidada edición en la que llevan trabajando desde hace meses algunos de los historiadores del arte más prestigiosos de nuestro tiempo y que nos permitirá conocer en profundidad las maravillas de los pueblos que separan la Comarca de la Montaña Solitaria.

Las largas negociaciones entre Tarzán y el rey Louie han dado sus frutos. Desde el 1 de junio al 31 de agosto, la ciudad de los Bandar-log acogerá la muestra Una artista en las lianas: los dibujos de Jane Porter. La exposición, compuesta en su mayoría por retratos de la familia política de la autora, permitirá a los simios de la India conocer mejor la fisonomía y los aspectos socioculturales de sus parientes africanos. Con motivo de tan extraordinaria ocasión se ha conseguido el préstamo de Estudio de babuino joven, primer dibujo realizado por Jane tras su partida de Gran Bretaña. Lo cual constituye una oportunidad única, ya que la obra rara vez abandona la colección privada de su celoso retratado.

El Daño de Dumbledore ha sido hallado. El Ministerio de Magia acaba de confirmar que un grupo de arqueólogos e historiadores desenterraron la Piedra de la Resurrección a principios de semana. La pieza apareció por casualidad en el trascurso de las excavaciones llevadas a cabo en el Bosque Prohibido por los miembros del proyecto de investigación El origen de Hogwarts: arte y arquitectura en la época de los cuatro fundadores (c. 950-1050). La Oficina de Aurores se ha hecho cargo provisionalmente de su custodia entre la enorme polémica desatada en la comunidad mágica después de que El Profeta haya sacado a la luz la implicación de Harry Potter, actual Jefe de Aurores, en su última desaparición.

El sábado pasado quedé sobrecogida al leer los titulares de la prensa galáctica: «Vandalismo en Theed», «Un grupo de encapuchados derriba el monumento al exsenador Binks». Rápidamente me trasladé a Naboo para informar sobre el terreno, pero encontré una situación muy distinta a la narrada. En medio de un ambiente festivo, miles de ciudadanos participaban pacíficamente en la demolición de la aberrante efigie. «Lo hemos votado, fue el responsable del alzamiento del Imperio», señalaba un estudiante. Ya lo ven, el sensacionalismo se ha adueñado de la prensa. Pero estén tranquilos, mal que pueda pesarle a la flamante ganadora del EMC al Narciso del Año, Rita Skeeter seguirá informando.

A promise is a promise. After the success of our first issue, which got more than a hundred visits in just a week, we had to go on with this preposterous adventure. And we are doing so while being aware of the pressure of the proverbs, which reminds us that «sequels are never any good». Will we be up to scratch? It's not for us to answer that question, but we can affirm that this spring INTERCULTURART wants to question the established.

The four articles we're proud to present today share a common denominator: its will to go far beyond, to take a risk and move forward in the search of knowledge. These goals can only be achieved through constant work and critical study. Hermione Jean Granger's research, occupying the cover, is the best sample of it –and so are the other three manuscripts handed in by the author, which will be published in the next years–. Under the heading The tapestries of the common room: A sample of Muggle Art in the heart of the Gryffindor House?, Granger goes deep into one of the artistic myths of Hogwarts, achieving surprising results.

Next, we find the protest text of Sebastian the Crab, The ithyphallic tower of King Triton’s Palace: A tribute to male fertility under the sea, where the crustacean attacks the ludicrous theories that have arisen concerning the famous tower. Sebastian's dissertation is followed by the essay Ephemeral art and regal scenography in Naboo: Concerning the funeral of Senator Amidala, written by Her Royal Highness Apailana of Naboo, who abandons the usual approach used to study the traditions of her people, establishing a very interesting dialogue between art, history, and the social context of the small planet. Finally, Radagast the Brown will invite us to reflect with Debating elven historiography: Notes on the misuse of the term “eco-architecture”. The controversy is served.

But before meeting our brilliant collaborators’ works, a word of warning for all seafarers. Firstly, we inform you that Rivendell's authorities have decided to extend until the end of May the exhibition The Gifts of the Lady of Lórien, reviewed on our first issue. Moreover, and we'll come back on this subject, we're pleased to announce we've signed a collaboration agreement with the Jedi Order that will allow us to celebrate, in the middle of the next summer, he first Scientific Investigative Meetings Art and the Force. To conclude, we would like to remind you that INTERCULTURART is at your service investigate about the subjects that you find more attractive, so you can always contact us through email and social networks. In this regard, I would like to confirm to one of our readers, Mary Ramos, that Argus Filch has accepted our invitation to participate in the fourth issue of the magazine, although, for now, the topic of his research is a complete mystery.

The Norman Invader

Received: 05/03/2015

Approved: 05/03/2015

One of the most appreciated lessons for the students of Muggle Studies, a subject taught in the Hogwarts School of Witchcraft and Wizardry, is the traditional practical class that traverses the castle in search of Muggle artworks. It is a carefully planned itinerary through the main European artistic trends which, intentionally, has always ended in the entrance to the Gryffindor Tower. There, while the members of Godric's House return to their rooms, the rest of the students may behold the jewel of the hogwartian collection.

Known as The Lady of the Unicorn, the six-tapestry series covering the walls of the common room is considered to be one of the most important upholsteries from the Middle Ages. It takes its name from the repeated presence of an enigmatic female character and the aforementioned horse. Surrounding them, a wide repertory of animals and vegetal motifs intermingles over a mil-fleurs background with more than thirty different tonalities dominated by the red colour –which, along with the lion, it's a clear reference to the house founded by Gryffindor–.

Supposedly, this very well preserved artwork would've been reserved for the view of just a few privileged ones for centuries. However, when I visited Paris during the summer holidays previous to my third course in Hogwarts I discovered, astonished, that the very same six tapestries dominated one of the main rooms of the Musée National du Moyen Âge. As soon as the classes began, I went to the library hoping to find some information about this coincidence, but I came back with more questions than answers. The historians of the Magic World –except for the surprisingly recent publication of Luna Lovegood in The Quibbler– have barely paid attention to this set of tapestries. This fact can be explained both by the difficulty of the access to the work in question and by the lack of interest of the wizards in the studies of the Muggle researchers concerning the upholstery of the Musée de Cluny, considered as a magical copy of the Hogwarts tapestries –whose Muggle manufacture has been corroborated by the technical analysis made during this investigation–.

Although there are no references about it, the study of the heraldry has allowed the identification of the bourgeois family of Le Viste as promoter of the piece. If the identification was valid we should consider that either the Le Viste were of magic lineage, or some of its members possessed enough magical skills as to join Hogwarts –instead of doing so in the Académie de magie de Beauxbâtons– and reach an important position among the members of Gryffindor, probably as Head of the House.

This connection is essential to understand the location and complex iconography of the tapestries, long forgotten by wizards and misinterpreted by Muggles. Traditionally, the series has been identified as an allegory of the five senses. But, if that was the case, why is there a sixth tapestry? Obviously, this interpretation can't be accepted. In the alleged representation of Taste, a bird settles on the left hand of the lady, who, at the same time, touches with her right hand a chalice held by a servant. This scene has been erroneously analysed by Lovegood in her aforementioned article, since she considers that the contents of the chalice are Bertie Botts Every Flavour Beans, an impossible hypothesis if we consider the fact that its inventor wasn't born until 1935. In any case, the contents of the glass are not that relevant, since the key to understand the tapestry lies on the activity that's being carried out by the lady: the teaching of Transfiguration –specifically, the spell Vera Verto–. At this point, the absence of a wand can be explained if we consider that the Le Viste surely needed to be discrete when commissioning the artwork to a guild of Muggle artists.

Under this new perspective it wasn't difficult to recognise the true theme of the tapestries and I understood that every piece represents one of the obligatory subjects taught in Hogwarts –excluding Flying, which barely has any continuity within the syllabus of the school–. That being so, Sight is, actually, an Astronomy lesson in which the unicorn represents the Monoceros constellation, being observed by the lady through the glass that unequivocally refers to a telescope. For its part, Hearing represents a Charms lesson, considering that the first spells of this discipline are always applied on inert objects, as the portable organ that's being enchanted by the lady, so as the students are not harmed –since, as it is well known, a bad pronunciation of an spell as simple as Wingardium Leviosa can end up provoking great disasters, including the detonation of the sorcerer–. As for Smell, the scene brings together the present subjects of Potions and Herbology, whose limits, as signalled by Garius Comkink in the seventh chapter of his book, Hogwarts, a history, had not yet been defined, its separation being favoured by the continuous development of new potions and the multiplication of the vegetal species known after the discovery of America in 1492.

If we follow the ordination system defined by the number of times the emblem of the Le Viste is repeated, the two remaining tapestries would occupy the third and four positions in the series, that is, the centre of it. The serenity, firmness and watchful attitude of the lady in Touch symbolize Defence Against the Dark Arts, one of the pillars of the Gryffindor House, whereas the sixth tapestry, always misplaced, would represent the other one: its will of teaching magic. Little wonder that the lady, according to the medieval custom, is taking from the coffer a wrapped book which, along with the inscription «A mon seule désir» present in the pavilion tent, represent History and Magic respectively.

Keywords:

Magic World, Hogwarts, Gryffindor House, Textile Arts, Magic Iconography.

Received: 22/11/2014

Approved: 24/11/2014

ABSTRACT

The palace of King Triton in the city of Atlantica is considered to be one of the marvels of the Seven Seas. However, for some time now it has been better known for one of its towers than for its splendid architecture. Erected in the shadow of the immense central spire, the ithyphallic tower has been the target of clumsy defamations halfway between ignorance and the stalest puritanism.

The present article intents to make known the true nature of this palatine space, offering an in-depth explanation for the reasons that motivated its erection. In this sense, it is necessary to refute the absurd legends about the project, like the alleged carelessness of Horatio Thelonious Ignatius Crustaceous Sebastian –honourable court composer and personal adviser of the sovereign–, or the ridiculous hypothesis that interprets the phallic form of the tower as the result of the annoyance of the constructor manager after part of his honoraries were destined to raise the budget for the concert in which Princess Ariel was supposed to make her début, since the monetary amount was insignificant.

Having clarified this issues, the author defines the elevation of the tower as an intended homage to the god Poseidon –our good monarch's father–, basing his opinion on the god's facet as creator of horses and other animal species that have traditionally been associated to male fertility. The author goes deeply in this topic while praising the architectural potency of the building.

Keywords:
Animated World, Atlantica, King Triton, Architecture, Ithyphallic Towers.

Received: 20/04/2015

Approved: 24/04/2015

ABSTRACT

Naboo stopped being a hereditary monarchy the year 150 BBY. However, the establishment of democracy didn't alter the royal protocols. The new elected monarchs adopted the pomp and ceremony of their predecessors, forging a government system unique in the galaxy.

The change of regime happened within the context of the bloody war against the Gungans, which resulted in the death of the last member of the Jafan House and the end of his dynasty. The lack of a clear victor on the battlefield was made up for with sumptuous parades which sought to unify a people who loved seeing their new sovereign honouring their traditions. This way, the Royal House kept the use of luxurious robes, the consecutive extensions of the Palace, and the celebration of solemn ceremonies in which the streets were decorated with ephemeral architectures, tapestries and lights.

The golden age of this ceremonies took place during the government of the, first Queen and then Senator, Amidala, who achieved the longed-for alliance with the Gungans and led the small planet to the front line of the galactic politics. The greatest exponent of its splendour was her funeral honours, which motivated the building of an elegant bridge over the river Solleu that led to an immense marble catafalque crowned by a turquoise dome that, in the end, was spared of its demolition so that it could remain as testimony of Naboo's last farewell to its greatest queen.

Keywords:
A Galaxy Far Far Away, Naboo, Padmé Amidala, Royal House of Naboo, Ephemeral Art.

Received: 28/04/2015

Approved: 29/04/2015

ABSTRACT

Art History is still a young discipline among men, hobbits and dwarves. However, elves have cultivated it from the days of the First Age. That's why most of the contemporary researchers base their studies on the millenary historiography of the Beautiful People, without questioning the suitability of its approaches and perpetuating its mistakes. That's the case of the abuse of the term "eco-architecture" to refer to constructions whose slender designs simulate vegetal forms.

With this work, and starting from three illustrative examples, I intend to encourage a wide debate concerning the convenience of maintaining the use of the aforesaid word. Firstly, I'll refer to the damage caused by the perpetual whitish light of Caras Galadhon to the gigantic trees on which the city is placed –it has been necessary to magically treat them to avert their premature dead–. Next, I will denounce the systematic extermination that's being carried out over the species that don't comply with the tyrannical beauty canons imposed to Rivendell's flora. And, to conclude, I will relate the processes of mass extinction caused by the overambitious excavations undertaken by King Thranduil in order to create his, by the way, magnificent halls of the Green Forest, which wiped out entire species that used to have their roots in the depths of those mountains. Once developed, these arguments will legitimise the required revision of the way we look at Elven Architecture or, failing that, of the nature of ecology itself.

Keywords:
Middle Earth, Elven Culture, Historiography, Architecture, Debate.

There And Back Again is the most read book of the Middle Earth, but its success isn't limited to the literary field. According to a recent study from the Association of Friends of Hiking in Gondor, the so called «Bilbo's Road» has remained unbeatable as the most pilgrim-frequented route of the last fifty years. The Bag End Foundation is aware of this fact and has announced the imminent publication of There And Back Again: The Art Guide. A meticulous edition in which some of the most prestigious art historians of our age have been working for months, and that will allow us to know in depth the marvels of the towns between the Shire and the Lonely Mountain.

The long negotiations between Tarzan and King Louie have produced results. From June 1st to August 31st, Bandar-log will be the venue for the exhibition An Artist in the Lianas: The Drawings of Jane Porter. The showing, which displays mostly portraits of the author's in-laws, will allow the Indian apes to know more about the physiognomy and the sociocultural aspects of their African relatives. On the occasion of such an extraordinary event, the work Study of a Young Baboon, Jane's first drawing after her departure from Great Britain, has been lent to the exhibition. This constitutes a unique opportunity, since this piece rarely abandons the private collection of its distrustful portrayed.

Dumbledore's Bane has been found. The Ministry of Magic just confirmed that a group of archaeologists and historians unearthed the Resurrection Stone earlier this week. The piece was discovered by chance during the excavations carried out in the Forbidden Forest by the members of the investigative project The Origin of Hogwarts: Art and Architecture in the Age of the Four Founders (c. 950-1050). The Auror Office has provisionally assumed custody of the stone in the middle of the strong polemic that was unleashed in the magic community after The Daily Prophet revealed the involvement of Harry Potter, current Head of the Aurors, in the stone's last disappearance.

Last Saturday I was startled after reading the headlines of the galactic press: "Vandalism in Theed", "Hooded people tear down the monument to ex-senator Binks". I quickly went to Naboo to inform on the ground, but the situation was quite different from the one the newspapers had described. In the middle of a festive atmosphere, thousands of citizens were peacefully taking part in the demolition of the aberrant effigy. "We've voted it, he was responsible for the rise of the Empire", a student signalled. So, you see, sensationalism has taken over the press. But don’t worry, no matter how much it may upset the snazzy winner of the EMC for Narcissus of the Year, Rita Skeeter will keep informing.